El segundo Taller Vivo con motivo de la exposición conmemorativa “Careos/Relevos: 25 años del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico” cuenta con la curaduría de la artista, cineasta y curadora independiente Carmen Oquendo-Villar, quien fue galardonada recientemente con la Beca Guggenheim, y con la participación de los artistas Nayda Collazo-Lloréns, Anaida Hernández, Sofía Maldonado, Darren Brass y Miguel Villafañe.

Su título, “DocMac”, alude tanto a la gestación como al consumo del taller por parte del público. Por un lado, documenta la exposición “Careos/Relevos” bajo una curaduría que no es estrictamente institucional, es decir independiente, pero que responde a su vez a una invitación del Museo. Por otro lado, alude e interpela la rapidez de consumo, “a lo MacDonald’s”, con la cual se podría interpretar el mismo dado que los artistas deben crear y presentar al público una obra propia en reacción a una o más obras pertenecientes a la colección permanente del MAC en sólo días. “De ahí surge una tensión fascinante entre el consumo/la creación rápida y el gesto de documentar una exhibición memorística de legados culturales con visos de permanecer para la posteridad y memoria histórica”, según Oquendo-Villar.

Miguel Villafañe comenzará el taller presentando su proyecto “Muzejs/Museo” del 25 de junio al 4 de julio. Villafañe documentará la exposición mediante un cortometraje, en el cual se mezcla la ficción y la realidad; así como actores representando personajes ficticios, empleados del MAC y visitantes. La trama contendrá el conflicto de un triángulo amoroso que se desata cuando la protagonista visita el Museo, ve un cuadro y se desmaya. Toda la acción del cortometraje ocurrirá en la institución y se filmará a la vista del público. El artista, quien se ha dedicado principalmente a la documentación de temas relacionados a las artes visuales y el “performance”, invita al público que desee colaborar en esta filmación reaccionando al desmayo de la protagonista a asistir al MAC los días 25, 26 y 27 de junio en el horario regular del Museo. Las entrevistas más imaginativas que propongan “soluciones alternativas y variaciones interesantes a la trama principal” serán incluídas en este trabajo. El estreno del cortometraje será el miércoles, 30 de junio a las 8:30 p.m.

El taller continuará con el proyecto de la artista Anaida Hernández, quien establecerá un diálogo con la obra “Fórmula Secreta: La verdad y nada más que la verdad” de su autoría y perteneciente a la colección permanente del MAC. Hernández estará pintando en vivo en la Sala Nuevas Tendencias el 7 y 8 de julio de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. Los asistentes tendrán la oportunidad de escribir en un papel sus peticiones y echarlas en una urna que permanecerá en la sala mientras la artista pinta. El proyecto estará integrado además por un documental grabado durante la noche del evento de moda y arte “Proyecto MAC” y del cual la obra de la artista formó parte. Será inaugurado el domingo, 9 de julio a las 2:00 p.m. y expuesto hasta el jueves, 15 de julio, fecha en la cual se llevará a cabo, a las 7:00 p.m., un conversatorio con Hernández, así como la lectura de las peticiones hechas por el público.

Sofía Maldonado, pintora, y Darren Brass, artista del tatuaje, trabajarán por primera vez en colaboración en el proyecto: “Dreamy Mess: Paint & Ink…” La artista estará trabajando “in situ”, en una falda de gran escala, un diseño inspirado en la obra “Tríptico de Maravilla” de Nelson Sambolín del 20 al 23 de julio. El viernes, 23 a las 7:00 p.m., los artistas realizarán un “performance”. Sofía pintará un mural en vivo, mientras Brass trasladará dicha pintura a la piel de una modelo. Este acto contará además con música barroca a cargo de José G. Maldonado. Brass, también, estará tatuando por cita previa diseños inspirados en las obras de la colección permanente del Museo. “Dreamy Mess: Paint & Ink…” persigue traer a la discusión la documentación con el grafiti y el tatuaje que, a pesar de ser ambos expresiones callejeras, resultan contradictorios ya que el primero es efímero y el segundo es permanente. La documentación multimedios y las piezas creadas durante el “performance”, así como imágenes de los tatuajes realizados por Brass en el Museo serán exhibidos el 28 y 29 de julio.

La artista de múltiples medios, Nayda Collazo-Lloréns, utilizará, por su parte, al MAC como sujeto y contexto para producir una serie de instalaciones de video que intervendrán diversos espacios de la institución en su proyecto titulado “Reverberación”. Collazo-Lloréns trabajará “in situ” del 1 al 6 de agosto en el horario regular del Museo. Los visitantes, además de ser testigos, se convertirán por momentos en participantes del proceso artístico de Collazo-Lloréns, quien explorará situaciones que pueden pasar desapercibidas para el espectador. Ella manipulará digitalmente el material grabado y lo volverá a exponer con el fin de “sugerir una nueva mirada y crear un eco o reverberación visual entre el sujeto y su nueva representación”. El viernes, 6 de agosto a las 7:00 p.m., se realizará la presentación de cierre del proyecto. El público tendrá la oportunidad de ver nuevamente los videos producidos por la artista los días 7 y 8 de agosto.

“DocMac” sigue al Taller Vivo “Diagramas Maquínicos” de Javier Román presentado del 18 de mayo al 16 de junio. “El programa de Taller Vivo fue establecido por el MAC con el propósito de proyectar a la institución como un centro vital del arte emergente. Siendo característica notoria del arte contemporáneo su énfasis en los procesos de conceptuación, factura y puesta a la vista de obras e intervenciones, el centro vital debe ser, sobre todo, un taller de trabajo donde los artistas puedan elaborar su obra, dándole al público acceso a esta dimensión del arte y consolide de esta forma su educación sobre lo contemporáneo. La invitación hecha por el MAC a curadores que desarrollan proyectos de arte emergente cumple con este objetivo y propicia el contacto directo de los artistas con el público que nos visita”, comenta Marianne Ramírez Aponte, Directora Ejecutiva del Museo.